64 pages
230x305mm
Illustrations couleur
Textes en français et anglais

Traduction: Équipe OLISTIS sous la direction de Juliette Lemerle
Graphisme: Spassky Fischer

Yony Santos

Yony Santos est le fondateur du bureau d’architecture TYPICALOFFICE à Genève : un laboratoire d’art, d’espace et de technologie qui a pour but d’instaurer une réflexion critique sur les questions liées à la culture numérique et la construction de l’environnement bâti. De 2014 à 2019, Yony Santos a enseigné comme professeur assistant à l’Académie d’architecture de Mendrisio et exerce régulièrement comme expert indépendant pour plusieurs universités en Suisse et à l’étranger. Exposant à La Cité Radieuse de Briey en 2018 et conférencier à la Fondation Braillard architectes à Genève en 2016, ses projets ont été exposés lors de la manifestation d’art contemporain Art Basel en tant que nominé aux Swiss Art Awards 2018. Lauréat en 2015 du concours international Europan (E13), Yony Santos est devenu membre du comité national suisse en 2019 et codirige actuellement la prochaine édition du concours (E16). Parallèlement à sa pratique professionnelle, il exerce depuis 2016 comme journaliste pour la plateforme suisse d’architecture espazium.ch à Zürich et écrit habituellement pour des magazines tels que Cosa Mentale, Architectura Viva, MetisPresses ou Puulehti. Ayant travaillé entre autres pour l’Atelier Peter Zumthor & Partner AG et l’architecte Jean Christophe Quinton à Paris, Yony Santos a étudié l’architecture à l’Académie d’architecture de Mendrisio, à l’École polytechnique de La Corogne, à l’Université d’architecture Aalto à Helsinki et a achevé programme européen Leonardo da Vinci à Belfast. Actuellement et depuis 2017, Yony Santos travaille sur un projet de recherche indépendant intitulé dataroom(s) : une exploration architecturale et urbaine qui étudie la relation entre réalité physique et électronique. Son défi est de construire de nouvelles formes d’espaces interdépendants, hyperconnectés et multifonctionnels.

Marina Otero Verzier

Marina Otero est directrice de recherche au Het Nieuwe Instituut (HNI) - l'institut néerlandais pour l'architecture, le design et la culture numérique et les archives nationales des Pays-Bas pour l'architecture et l'urbanisme. Parallèlement à la direction de projets de recherche et à l'organisation de plusieurs expositions au Het Nieuwe Instituut (depuis 2015), Marina Otero sera commissaire à la Biennale d'art de Shanghai 2021. Lors de la 16e Biennale internationale d'architecture de Venise en 2018, Otero a été commissaire de l'exposition Work, Body, Leisure pour le pavillon national néerlandais. Dans le cadre de l'agence After Belonging, elle a été commissaire en chef de la Triennale d'architecture d'Oslo en 2016. Entre 2013 et 2015, alors qu'elle était basée à New York, Otero a été directrice de la programmation du réseau mondial à Studio-X, un réseau mondial de laboratoires de recherche explorant l'avenir de l'environnement bâti, lancé par la Graduate School of Architecture Planning and Preservation de l'Université de Columbia.

Depuis septembre 2020, Otero est à la tête du Master en Social Design de la Design Academy Eindhoven. Elle avait auparavant enseigné au Royal College of Art de Londres, à l'ETSAM, au Barnard College, au Columbia GSAPP, à la HEAD de Genève, et donné des conférences dans des universités du monde entier. Elle a co-édité More- than-Human (2020), I See That I See What You Don't See ( 2020), Unmanned : Architecture and Security Series (2016-20), Architecture of Appropriation (2019), Work, Body, Leisure (2018), After Belonging : Les objets, les espaces et les territoires des voies de transit (2016), et Rencontres prometteuses (2014). Otero a obtenu son doctorat à l'ETSA de Madrid avec la thèse Evanescent Institutions, qui examine l'émergence de nouveaux paradigmes pour les institutions culturelles, et en particulier les implications politiques des structures temporelles et itinérantes. Elle a étudié l'architecture à la TU Delft et à l'ETSA Madrid, et a obtenu en 2013 le diplôme de chercheur Fulbright du MS en pratiques critiques, curatoriales et conceptuelles en architecture de l'Université Columbia GSAPP.

Yony Santos

Yony Santos is an architect based in Geneva and founder of the architectural practice TYPICALOFFICE: a laboratory of art, space & technology, willing to rise a critical thinking about digital culture & built environments. From 2014 to 2019, Yony Santos taught as teaching assistant at the Academy of Architecture in Mendrisio and he frequently acts as an independent expert for several universities in Switzerland and abroad. Exposing at La Cité Radieuse de Briey in 2018 and lecturer at the Foundation Braillard architects in Geneva in 2016, his work was exhibited at Art Basel as nominee for the Swiss Art Awards 2018.Winner in 2015 of the international competition Europan (E13), he became member of the swiss national committee in 2019 and he is currently co-directing the next edition of the competition (E16). Alongside his professional activity, he works as journalist since 2016 for the swiss architecture editor espazium.ch in Zurich and regularly writes for magazines such as Cosa Mentale, Architectura Viva, MetisPresses, or Puulehti. Working among others for Atelier Peter Zumthor & Partner AG (CH) and Jean-Christophe Quinton in Paris, Yony Santos has studied architecture at the Academy of Architecture in Mendrisio, the Polytechnic School of La Coruña, the Aalto University of Architecture in Helsinki and achieve the Leonardo Da Vinci European program in Belfast. Currently and since 2017, Yony Santos has been working on an independent research project named dataroom(s): an architectural and urban exploration studying the relation between physical and electronic realities. His aim is to build new forms of interdependent, hyperconnected and multifunctional spaces.

Marina Otero Verzier

Marina Otero is director of research at Het Nieuwe Instituut (HNI) – the Dutch institute for architecture, design, and digital culture and the Netherlands' national archive for architecture and urban planning. Alongside the direction of research projects and curation of several exhibitions at Het Nieuwe Instituut (since 2015), Otero will be a curator at the Shanghai Art Biennial 2021. At the 16th Venice International Architecture Biennale in 2018, Otero curated Work, Body, Leisure for the Dutch national pavilion. As part of the After Belonging Agency, she was Chief Curator of the 2016 Oslo Architecture Triennale. Between 2013-15, while based in New York, Otero was director of Global Network Programming at Studio-X, a global network of research laboratories exploring the future of the built environment, launched by the Graduate School of Architecture Planning and Preservation at Columbia University.

Since September 2020, Otero has been head of the Master in Social Design at Design Academy Eindhoven. She had previously taught at the Royal College of Art in London, ETSAM, Barnard College, Columbia GSAPP, HEAD Geneva, and lectured at universities around the world. She has co-edited More- than-Human (2020), I See That I See What You Don't See ( 2020), Unmanned: Architecture and Security Series (2016-20), Architecture of Appropriation (2019), Work, Body, Leisure (2018), After Belonging: The Objects, Spaces, and Territories of the Ways We Stay in Transit (2016), and Promiscuous Encounters (2014). Otero received her PhD at ETSA Madrid with the thesis Evanescent Institutions, examining the emergence of new paradigms for cultural institutions, and in particular the political implications of temporal and itinerant structures. She has studied architecture at TU Delft and ETSA Madrid, and graduated in 2013 as a Fulbright Scholar from the MS in Critical, Curatorial and Conceptual Practices in Architecture at Columbia University GSAPP.